25年前，一部《北京人在紐約》電視劇風靡大江南北，劇中北京人在紐約奮斗與掙扎的生存故事，東西文化碰撞下的無助與彷徨，以及他們為夢想打拼的故事打動了很多觀眾。太原小伙李昖，今年只有29歲，已在美國拍了近4年電影，完成6部影片，擁有了自己的拍攝團隊，作品逐漸受到美國觀眾的關注。9月10日，記者趁著他短暫回國之際，采訪了這位正在美國創業的80后電影人。

　　赴海外求學

　　初見李昖，短發、戴著眼鏡，一位充滿朝氣的小伙兒。2012年，他從中國勞動關系學院本科畢業后，毅然決定前往美國攻讀電影。提及此，他說，“電影是我自懂事起就有的夢想，小時候看過央視播出的一部國外引進的電影，名叫《天堂電影院》，該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，后來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。看了這個，我一下子喜歡上了拍電影。”

　　2013年，他通過TOEFL考試，如愿成為紐約電影學院的一名研究生，所學專業是電影與媒體制作。他說，學電影完全不是人們想象中的那樣風光，老師對留學生的寫作和藝術風格常常不置可否，文化上的差異、語言交流的障礙常常讓他覺得心里有道難以逾越的坎。

　　2015年底臨近畢業，他與同學共同完成了一部電影《Looking at star》 (仰望星空)，講述的是巴西一個盲人芭蕾舞劇團的勵志故事，放映后，獲得了圣丹斯電影節最佳紀錄片大獎。這時，他更堅定了拍攝電影的目標。

　　“咱們一起拍電影吧。”“好啊！”畢業時，李昖和美國同學Gues聊起今后的打算，雙方一拍即合，決定共同完成“電影夢”。

　　合伙拍電影

　　畢業后，李昖和Gues成為“合伙人”，先寫出了5個劇本，開始籌劃電影拍攝、制作。

　　“我們都是剛畢業，沒啥錢，也沒有像樣的拍攝器材，只能到處找投資方。”他說，“寫的幾個劇本都是懸疑片，這是因為在美國這類電影的制作成本較低，發行渠道主要是放在DVD租賃平臺上售賣，有人看，就會有分成。”

　　他告訴記者，在美國，現在仍有很多家庭在使用DVD，常會租賃各類新拍的影片。后來，他們找到了一家名為“Red Box” (紅盒子)的發行商，雙方開始了漫長的洽談。

　　這期間，李昖在美國打零工籌集生活費。有一次，一名擔任某雜志攝影師的法籍華人來到紐約，要為雜志拍攝一組封面照片。攝影師找到李昖，委托他幫忙租賃一批拍攝器材。

　　李昖拿到攝影師列出的器材清單后大吃一驚，上面寫了鏡頭、補光燈、支架、電源線、可移動平車等大大小小70余件物品。他跑了三天才湊齊這些東西，一個人將器材一件件搬到租來的貨車上。忙完，他感覺整個人快虛脫了。

　　兩個月后，李昖終于和發行商談妥了，靠著拉來的一部分贊助，開始獨立拍攝第一部影片。

　　朝夢想進發

　　“我們拍第一部影片時，大概1萬美金，屬于小成本影片。即便這樣，雖然有部分贊助，但還是捉襟見肘。手頭的拍攝器材只有一臺攝影機、一套雙聲道錄音設備、補光燈，再無其他，就連后期制作需要的綠幕也沒有。”李昖說，在挑選演員時，也是頗費腦筋。美國有個演員工會，去問了，注冊的演員中，有名的、名氣不大的都有，但人家開出的薪酬都挺高，給不起。

　　無奈，他們只好從舞臺劇、脫口秀的演員中找，因為這類演員的要價更低。第一部影片，他們每天拍19個小時，時長90分鐘的影片，拍了不到三個月。“我們盡量壓縮拍攝時間，每天多拍點，這樣可以節省不少成本。”他說。

　　沒想到，第一部影片，放到DVD租賃平臺后，不少美國家庭喜歡看，一個月后他們就收回了成本。

　　作為一名“外國人”，他在美國拍電影，由于文化差異，也遇到了不少小插曲。有一次，他們拍攝時，突然有警察造訪，叫停拍攝，并開具了罰單。原來，美國有規定，只要電影中涉及到追趕、逃跑等動作戲時，必須提前向當地警署申請，且拍攝全程要有警察在場。他們由于不了解情況，所以根本沒有告知警察，因此被罰。

　　如今，李昖與同伴在美國注冊了公司，陸續拍了6部小成本電影，正一步一個腳印，用自己的實際行動朝著夢想進發。他說：“我有一個心愿，以后能有機會回國拍電影，反映祖國巨變。”