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隨著我國多項非遺在聯(lián)合國教科文組織申遺成功，社會各方面對非遺的傳承發(fā)展給予很大支持
申遺成功并不意味著“萬事大吉”，不同非遺項目的保護發(fā)展還需要解答各類問題
2019年是粵劇、南音、黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝、《格薩(斯)爾》等25個非遺項目列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄、急需保護的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄10周年。截至目前，我國有40項入選聯(lián)合國教科文組織非遺名錄名冊項目，總數(shù)位居世界第一。經(jīng)過10余年，這些項目在申遺成功前后的保護傳承情況如何？積累了哪些保護經(jīng)驗？發(fā)展還面臨哪些困難？……帶著這些問題，記者到多地進行了調(diào)研。
從陷于傳承困境到看見發(fā)展曙光
早上9時不到，海南省五指山市通什鎮(zhèn)番茅村委會福建村的香蘭織錦專業(yè)合作社內(nèi)，七八名黎族婦女席地而坐，架上腰織機，五顏六色的織線在腰織機上撥動、跳躍，美麗的圖案便逐漸呈現(xiàn)在黎錦上……
黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝，是海南省黎族婦女創(chuàng)造的一種紡織技藝，它集紡、染、織、繡于一體，用棉線、麻線和其他纖維等材料做衣服和其他日常用品。這項技藝至今已有數(shù)千年歷史。元代，黃道婆向黎族婦女學習棉紡織技藝，再到中原推廣，成為一段佳話。
黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝國家級代表性傳承人劉香蘭清晰地記得，在她很小的時候，母親、外婆都有腰織機，只要農(nóng)閑，她們就會坐在房前屋后織起來。腰織機由一些大大小小的木片木棍和一根帶子組成，看起來并不起眼，卻能織出美麗的圖案，劉香蘭一下就迷上了。
劉香蘭出生于1969年，那時候，黎錦已經(jīng)逐漸沒落。“織錦是我的興趣，我沒想到此后幾十年里這項技藝會逐漸‘瀕危’，更沒想到自己會一輩子走在這條傳承道路上。”到了20世紀90年代，劉香蘭發(fā)現(xiàn)，隨著老一輩的不斷離去，織錦技藝也在遠去……
實際上，在過去的幾十年里，與黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝一樣，《格薩(斯)爾》、古琴藝術(shù)等一大批非遺項目也紛紛陷于傳承困境。
《格薩(斯)爾》是迄今為止人類所擁有的篇幅最長的、內(nèi)容浩瀚的活態(tài)史詩傳統(tǒng)，由我國藏族和蒙古族等民族共同創(chuàng)造，藏族稱其為《格薩爾》，蒙古族稱作《格斯爾》。內(nèi)蒙古自治區(qū)少數(shù)民族古籍與《格斯爾》征集研究室主任蘇雅拉圖說，21世紀初，整個內(nèi)蒙古會唱《格斯爾》的人只有七八個，傳承人隊伍嚴重萎縮。
古琴藝術(shù)可考歷史有3000年之久，是淵源久遠并傳承不絕的藝術(shù)形式。國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴項目代表性傳承人、武漢音樂學院教授丁承運介紹，“據(jù)我所知，20世紀80年代，全國傳承古琴的只有200多人。到了2003年左右，申報聯(lián)合國‘人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作’時，申報書上全國能夠熟練掌握古琴演奏的只有52人。”
申遺成功在一定程度上解了傳承之困。2008年，古琴列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2009年，黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝入選急需保護的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，《格薩(斯)爾》入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。這些項目的社會知名度大幅提升，各級政府加大了保護力度，傳承人也有了更多的積極性和自信心，“終于看到了發(fā)展曙光”，劉香蘭說。
從僅靠單打獨斗到社會各方助力
“2017年，在各地演出15場、舉辦文化講座14場、錄制琴曲28首、參加學術(shù)會議多場，入選中國非遺年度人物；2018年登上《國家寶藏》舞臺，講述浙江省博物館唐代落霞式‘彩鳳鳴岐’七弦琴的‘今生’故事……”如今，年過七旬的丁承運還奔波在多地舉辦各類古琴推廣活動，“不是說申遺成功后就‘萬事大吉’了，而是鞭策我們要更負責任地做好傳承推廣，不能懈怠。”
“回憶申遺之前，古琴的傳承基本都是‘單打獨斗’，沒有太多其他力量支持‘這根弦’。”丁承運說，“申遺成功后，從中央到地方的各級相關(guān)部門，以及一些社會組織，分別給我們的研究、傳承、推廣以政策、資金等支持，給了我們極大的信心和助力。”
申遺前的劉香蘭基本也只能“單打獨斗”。2006年，劉香蘭了解到大城市和外國人對傳統(tǒng)工藝很感興趣，原本在景區(qū)以三五塊錢賣小織片的她著手創(chuàng)辦織錦合作社。她挨家挨戶做工作，最終18名婦女加入。她自己一則跑市場，一則爭取相關(guān)部門支持，還對村民進行培訓。
“其實那時候的銷路并不好，家里庫存了很多產(chǎn)品，但我不能跟婦女們講，按期給她們發(fā)著工資，既不想打消她們的積極性，我也不愿意向困難低頭，刮風下雨地四處跑銷路。”回憶起2007年至2009年的困難時期，劉香蘭的淚水在眼眶里打轉(zhuǎn)。
申遺成功后的黎錦社會知名度大增，市場逐漸打開。劉香蘭看得更遠一步，在傳統(tǒng)黎族服裝之外，她將黎族傳統(tǒng)的人紋圖、甘弓鳥等紋飾進行設(shè)計開發(fā)，運用到靠墊、杯墊、錢包、掛飾等產(chǎn)品上，訂單供不應求。
“我現(xiàn)在關(guān)注的不僅是村里姐妹能通過黎錦脫貧致富，還希望能有更多年輕人學習織錦。”劉香蘭說。2011年起，五指山市與海南省民族技工學校聯(lián)合創(chuàng)辦了黎族織錦技藝中專學歷班；2013年起，在7所學校開設(shè)黎族織錦技藝實踐課……現(xiàn)在劉香蘭和其他8名各級傳承人成了這些學校的織錦老師，她們的課程排得滿滿的。“一年教授的學生有幾百人，孩子們都喜歡這門課。”讓劉香蘭非常高興的是，不少中小學生在黎錦紡織比賽上取得了優(yōu)異成績；中專班的學生則朝著專業(yè)方向發(fā)展，具備一定的設(shè)計能力。
數(shù)據(jù)顯示，黎錦技藝的傳承群體已從申報人類非遺名錄時的不足1000人增加到萬余人，很大程度上改變了黎錦技藝的瀕危狀況。
在不失其本的基礎(chǔ)上博采眾長、創(chuàng)新發(fā)展
眼看著古琴越來越“火”，許多問題也隨之出現(xiàn)。“現(xiàn)在，看到有利可圖，有些人學了幾天就出來開館教琴；更有人聲稱所謂‘七天學古琴’，把一個需要長年累月學習磨練的藝術(shù)，弄成速成的假把式；還有不少群體為了盈利，濫用資源……這些其實是打著傳承的名號，做著破壞古琴藝術(shù)的事情。”丁承運說，“面對諸多發(fā)展中出現(xiàn)的問題，需要我們這些專業(yè)人士拿出更多精力，多做普及、培訓的工作，讓古琴藝術(shù)更好地傳承下去。”
在藝術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng)方面，丁承運指出了音樂學院古琴專業(yè)教育存在的局限，“古琴不重在表演，學習技術(shù)不是重點，我希望古琴教學能夠與其他注重表演性的樂器區(qū)別開，注重更多思想理念、文化精神層面的培養(yǎng)。”
與“粉絲日益龐大”的古琴、昆曲等非遺門類不同，以《格薩(斯)爾》為代表的一些非遺項目卻“門庭冷落”，目前來看，這些項目傳承需要解答的最大問題是如何吸引觀眾。“古老的《格斯爾》要走進現(xiàn)在年輕人的視野，獲得社會關(guān)注，需要在表達方式和傳播方式上與時俱進，比如制作動畫片、視短頻、游戲等，借助新媒體的力量。”內(nèi)蒙古自治區(qū)少數(shù)民族古籍與《格斯爾》征集研究室格日勒圖表示，“我以為，現(xiàn)在可以不必強求《格斯爾》的完整傳播，而重在引發(fā)社會對《格斯爾》的興趣和基本了解。”
而以黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝為代表的傳統(tǒng)技藝門類非遺項目，比如制瓷、制陶、剪紙等，在堅守傳統(tǒng)技藝基礎(chǔ)上進行文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)，是擴大市場、獲得更多年輕人青睞的關(guān)鍵。
“目前來看，絕大多數(shù)黎族婦女需要加強創(chuàng)新的意識和能力。”劉香蘭表示，“因此，一方面，對傳統(tǒng)文化的研究非常重要，傳承人要回歸傳統(tǒng)、深入生活，在不失其本的基礎(chǔ)上博采眾長、創(chuàng)新發(fā)展；另一方面要加強綜合知識的學習，提升設(shè)計審美、市場營銷、版權(quán)保護意識和能力。只有多條腿走路，傳統(tǒng)技藝才能隨著時代的進步不斷發(fā)展，更好地傳承給我們的子孫后代。”
《人民日報》( 2019年09月14日 05版)
