自豪展示獎杯
表演前檢查大鼓
張愛仙帶領隊員刻苦排練
薪火相傳
1989年山西省第一屆鑼鼓大賽的舞臺上，18歲的張愛仙第一次握住鼓槌，便與太原民俗鼓樂結下不解之緣。如今55歲的她，身兼山西太重鼓樂藝術團副團長、太原市鑼鼓藝術協會主席等多重身份，依舊保持著每天早起練體能、練指揮的習慣。“第一次敲鼓就停不下來，那種從鼓面迸發的力量，好像能鉆進心里。”11月17日，回憶起與這門民俗藝術的初遇，張愛仙眼中依舊閃爍著熾熱的光芒。
這份熱愛，支撐著她走過三十余載的艱辛歲月。訓練時，皮膚被烈日曬得層層脫皮，她從不叫苦；長時間握槌擊鼓，手背青筋凸起、手掌磨出厚繭，她卻笑稱這是“民俗傳承的勛章”。從最初的腰鼓隊員，到精通鐃、鈸等多種樂器，再到成為獨樹一幟的指揮，張愛仙的成長軌跡與太原民俗鼓樂的發展緊密相連。受師父李春生(英武門創始人)的啟發，她突破傳統指揮的簡單手勢，探索出“柔中帶剛、剛中顯柔”的女性指揮風格，既保留了太原鑼鼓作為民俗藝術的雄渾氣勢，又融入女性的靈動與細膩，讓這門古老民俗煥發新的藝術張力。
在張愛仙的感召下，越來越多的年輕人加入傳承隊伍，31歲的尹凱亮和34歲的李國榮便是其中的佼佼者。“小時候在太原的廟會、節慶上總能聽到鑼鼓聲，那是刻在骨子里的民俗記憶。”尹凱亮說，14歲時他帶著對民俗鼓樂的喜愛加入藝術團，從基礎的鼓點節奏學起，手掌磨破過、手臂酸痛過，但每次聽到完整的鼓樂響起，都覺得無比值得。李國榮則專攻排鼓，她坦言：“看似簡單的敲擊，其實藏著太原民俗的講究，輕重緩急都要貼合地域文化的韻味。如今，兩人已成為團隊的骨干力量，跟著張愛仙走遍大江南北，將太原民俗鼓樂的魅力帶給更多觀眾。
古藝新生
“太原鼓樂不能只停留在過去，要讓年輕人喜歡，讓世界看見，這才是民俗傳承的關鍵。”這是張愛仙堅守的理念，也是她帶領團隊創新的動力。作為省級非遺代表性傳承人，她深知民俗藝術若想長久流傳，既要扎根傳統土壤，又要緊跟時代步伐。
在非遺研培的學習中，張愛仙找到了創新的方向。李京利老師“文藝同源互通”的理念讓她深受啟發，她開始嘗試將舞蹈、戲劇元素融入鼓樂編排，提升民俗表演的觀賞性。2023年，張愛仙和其他專業老師帶領團隊創作的《群鴨爭鳴》成為創新代表作——通過模仿鴨子戲水的節奏變化，用鼓、鈸、鐃的不同音色展現生動場景。演出時，張愛仙親自示范，口中模擬“鏘鏘鏘、嚓嚓嚓”的音效，雙手配合鼓槌動作，年輕隊員則在隊形變化中展現鴨子戲水的靈動，演出仿佛將觀眾帶入太原城郊池塘邊的熱鬧場景，讓這門古老民俗變得鮮活靈動。
更令人矚目的是，她主導創作的《飛渡》將紅色故事與民俗鼓樂巧妙結合。60名演員手持鼓槌、鈸鐃，模擬紅軍飛奪瀘定橋的場景：鼓點急促時如槍聲陣陣，節奏放緩時似行軍跋涉，隊形變化間再現“大渡橋橫鐵索寒”的壯烈。“排練時，張老師讓我們反復揣摩歷史場景，告訴我們每一個鼓點都要傳遞出堅定的信念。”尹凱亮回憶道，為了呈現出最佳效果，團隊連續一個月每天排練6小時以上，精準把控每一個節奏轉換。演出時，李國榮負責指揮鼓樂配合，她坦言：“當鼓聲與觀眾的掌聲共鳴，我真切感受到民俗藝術不僅能展現地域風情，更能承載厚重的文化內涵。”
鼓震寰宇
“音樂無國界，鼓樂更能傳遞中國力量，太原民俗鼓樂作為民俗文化的代表，理應成為中外交流的橋梁。”張愛仙始終堅信，民俗藝術的傳承不僅要扎根本土，更要走向世界，讓中華文化的軟實力通過鼓聲傳遞出去。
2009年新中國成立60周年之際，團隊受邀赴澳大利亞墨爾本演出。“在異國他鄉奏響太原民俗鼓樂，那種自豪感難以言表。”張愛仙回憶道，演出結束后，不少當地民眾圍著他們詢問鼓樂的歷史和技巧，還有人嘗試拿起鼓槌模仿敲擊，“雖然語言不通，但鼓聲成了最好的交流方式，這就是民俗文化的魅力”。
2024年，團隊的足跡延伸至冰島。在冰島演出時，太原民俗鼓樂的雄渾節奏與獨特韻律征服了當地觀眾。張愛仙帶領隊員們演繹了傳統曲目與創新作品，年輕隊員在舞臺上的出色表演，讓外國觀眾眼前一亮，紛紛用手機記錄下這精彩瞬間。演出結束后，不少國際友人圍上來與他們合影，稱贊道：“中國鼓太有力量了，這種民俗藝術太迷人了！”那一刻，所有的艱辛都化為滿滿的成就感。
截至目前，張愛仙已帶領團隊出訪美國、澳大利亞、加拿大、冰島等十余個國家。鼓槌敲出中國聲音，太原民俗鼓樂這張閃亮的“文化名片”正走向世界。
記憶檔案
太原民俗鼓樂以鼓、鈸、鐃等樂器為核心代表，起源可追溯至古代祭祀、慶典活動，融合軍旅鼓樂的剛勁與民間藝術的鮮活，形成“聲震寰宇、氣勢磅礴”的獨特風格。表演陣容龐大時可達上百人，節奏明快強烈、章法多變。太原民俗鼓樂深深扎根民俗生活，每逢春節、元宵等節慶及重大活動必登臺亮相，既承載著太原人對生活的熱忱，也是地域文化傳承的鮮活載體。
